Paper Towns: una historia sobre amor, aventura y cierre

Quentin Jacobsen creía desde su infancia que a cada ser en la tierra le tocaba un milagro en su vida. Él sabía que el suyo era Margo Roth Spiegelman, su vecina desde los seis años.

Cuando Margo le pide a Quentin que la acompañe a la mitad de una noche de una de sus últimas semanas de clase de toda la secundaría vestida como una ninja y tramando una ingeniosa campaña de venganza - él la sigue, hipnotizado no solo por su personalidad, pero por su belleza. Después de una vida de amar a Margo desde la distancia, las cosas por fin empiezan a cambiar para Q... hasta que se hace de día y ella desaparece. Siempre un enigma, Margo acaba de convertirse en un misterio. Pero hay pistas. Y Q cree que fueron dejadas para él.

Reconocido por las múltiples obras que llenaron los estantes de millones de jòvenes-adultos, John Green relata esta historia con una gracia digna de su reconocimiento. Green mantiene un estilo vivaz y entretenido, escribiendo en primera persona - desde el puntos de vista del senior Quentin- y utilizando lenguaje con el que los adolescentes están familiarizados. 

El uso de metáforas abunda en esta obra: la más importante de todas - y con la que a mi me terminó de enamorar- es a la que hace referencia el título (spoiler alert: las ciudades de papel son más que edificios de la calurosa Florida). En Paper Towns, el papel juega un rol fundamental: además de formar parte de una de las metáforas más importantes, como ya dije, aparece en hasta el más mínimo detalle de la obra - es el caso de las pistas dejadas por Margo, incluyendo desde pequeños pedacitos de papel con un mensaje, o un graffiti, o un libro, o un mapa. Es así que se refleja que el pensamiento y las emociones humanas están hechos de lenguaje, y que nuestra cultura depende de la codificación de la escritura ya que todo en nuestra vida esta atravesado por el papel. 

Otra de las características definitorias del estilo del autor que se hace presente en Paper Towns es cómo él incluye hechos, lugares y sentimientos de su vida como adolescente en el libro. A lo largo del desarrollo de la historia, Quentin intentará darle un cierre a su paso por la secundaria, a pesar de que encontrará más que un diploma: encontrará a la verdadera Margo, y el lector podrá identificarse con sus sentimientos a lo largo de este camino. Las emociones encontradas y los otros personajes que formarán parte de esta dificil tarea es lo que le da verosimilitud a la obra, algo muy dificil de encontrar en las librerías hoy en día. 

Quizá es esto lo que más me envolvió: como alumna del último año de la secundaria, leer una historia sobre amor, amistad, la escuela y la aventura relatada desde el punto de vista de un semejante lo hace tener mucho más alcance a las audiencias jóvenes.

Análisis de los cuentos de Borges

En la clase de literatura, estuvimos trabajando con Borges y sus cuentos. En un principio nos costó entender las historias, pero luego nuestra prof. Eliana Gallego nos introdujo los siguientes conceptos: circularidad, niveles narrativos y cueationamiento de la naturaleza de la realidad.
Luego de analizar "Tema del traidor y del héroe", "El milagro secreto" y "Las ruinas circulares", produjimos una presentación, utilizando la herramienta ThingLink.




Miembros del grupo: Mateo Rolón, Clara Gomez y Ma. Agustina Turano.

Crónica literaria: Concreta incertidumbre

En la clase de literatura, luego de trabajar con varias de las crónicas escritas por Pedro Lemebel (como Loco Afán, La Transfiguración de Miguél Ángel, entre otras), nos tocó crear nuestra propia crónica literaria. A continuación les dejo mi crónica fotográfica:

Realidad o Ilusión

Cortazar escribió muchas de sus historias con el tema de la realidad distorsionada para confundir al lector. Tiene como objetivo que el lector dude si es la realidad o si es una ilusión lo que el narrador relata.

Con mis compañeras de equipo (Pilar, Ma. Belén y Valentina) decidimos escribir un nuevo texto en forma de poema para relatar una nueva historia tomando de diferentes cuentos leídos uno o más aspectos que tuviesen en común. Los cuentos que elegimos fueron: "Continuidad de los parques", "No se culpe a nadie", "Una flor amarilla", "Una noche boca arriba" y "El Rio". En todas las historias, como dije antes, el lector es llevado a la duda. En el primero de estos, por ejemplo, no se comprende como es que lo que el personaje estaba leyendo termina siendo su vida real. Por otra parte, en "No se culpe a nadie" la sensación que se le transmite al lector es de desesperación y confusión. En "Una flor amarilla" también se encuentran estos aspectos. Para "El río" trabajamos con el formato de puntuación. A partir de estos aspectos que en algo se relacionaban, elaboramos el siguiente poema:

La Araña

La sentís

Sentís las ocho agujas

Que tiene como patas

Clavándose en tu piel

En tu hombro

Asusta

Ese cosquilleo inquietante

E interminable

Que sin piedad se atrajo a  tu cuerpo

Una pisada a la vez

Sientes que su peso

Su respiración

Se acerca más y más

A tu barbilla

La sentís tan cerca

Tan cerca

Que no te animas a echar el ojo

Hacia tu hombro

Sabes que está ahí

Lo sabes

Pero no te animas a mirar

Que ironía

Pero nunca miraras

También tuvimos la idea de representar este poema en un caligrama que le transmitiera al lector de que estábamos hablando. A continuación se encuentra nuestro trabajo final:

Las ménades - Julio Cortázar

Las Ménades o «locas» eran discípulas fe­meninas de Dioniso. Se dice que Zeus entregó a su hijo Dionisio al cuidado de las ninfas de un país llamado Nisa para protegerlo de la ira de su esposa Hera, celosa por los amoríos de Zeus. Aparecían extasiadas por el consumo de vino en los rituales del dios, vestidas con pieles de ciervo y de pantera llevando a cabo bailes frenéticos. En su estado, las Ménades adquirían poderes sobrenaturales. Eran capaces de despedazar animales vivos y seres humanos, que no siempre estaban a salvo de su ira.

Quizá es en este punto en el que podemos relacionar el relato con el título de este. Podemos decir que el Maestro (el director de la orquesta) esta representando a estas ninfas ya que provoca una reacción extremadamente desenfrenada. En el relato, siempre que el Maestro aparecía en el escenario del Teatro, los espectadores enloquecían. El narrador dice que las manos de los demás se prendían fuego de tantos aplausos que le daban al Maestro. También dice que los gritos durante "la Quinta" (la quinta sinforóa de Bethoven) eran tales que lo irritaban y molestaban. Finalmente, dice que tal excitación llegó al pinto de saltar de los palcos y los balcones del teatro y atacar al Maestro y a sus músicos. Teniendo en cuenta todas estas reacciones, se nota una ira en los espectadores que ellos desconocían ya que tods ellos excepto por el narrador creían que esta facinación era natural. Es por eso que piensan que el narrador actúa raro.

Además, refiriendonos más al aspecto físico de las ménades, se puede decir que el Maestro representa la imágen de estas criaturas míticas. Esto se debe a que en su mano llevaban un cayado llamado thyrus que estaba rematado con ramas de pino y envuelto en ribetes, viñas y hiedra. La bataca del Maestro hace un espejismo al thyrus.

"Los Venenos" - Julio Cortázar

En el cuento "Los Venenos" de Cortázar, la niñez se representa como una época de la vida en la que lo único que la persona hace es volar, estar siempre soñando despierto. El cuento da la sensación de que los sentimientos de los niños se basan en esperanza y decepción, causada por una imaginación exagerada que cada uno posee. También presenta a los niños como egocentristas ya que lo único que pasa por sus mentes es "yo soy mejor que el otro, al otro no le tienen confianza porque no es tan bueno como yo". Así mismo, los muestra como competitivos, celos y contreros. Finalmente, dice que lo típico de los niños es creerse tan grande y ser tan chiquitos.

El título se relaciona literalmente con el cuento ya que podemos decir que se refiere al veneno violeta con olor a azufre que el narrador dice que tenía el veneno para exterminar las hormigas de su jardín. Lo curioso del título es que también le encuentro una relación connotativa con la historia. En mi opinión, Hugo también es veneno para el narrador. Esto es porque él no quiere que Hugo forme parte de la tarea de matar hormigas con su tío. Y más fue veneno cuando se enteró que Hugo le había regalado la pluma de pavo real a Lila, que él mismo había dicho que no la dejaba ver ni tocar porque era un regalo de su madre. Como Lila era el amor del narrador, esto lo enfureció aun más.

En la historia se ve un hábito desnaturalizado (en vez de ponerse feliz por la visita de Hugo, el narrador esta todo el tiempo pendiente de asegurarse que Hugo no se robe el afecto de su familia y de Lila). Algo similar sucedió en mi fiesta de 15 años, donde un chico de mi edad que yo no conocía vino a mi fiesta. Mayormente cuando uno hace semejante fiesta invita a sus seres más queridos. Lo desnaturalizado de ese evento fue que él vino sin que nadie me avisara y que yo, para no pasar un mal momento, lo dejé entrar. Naturalmente, uno echaría a la persona que se cola en una fiesta, pero ese día mis padres y yo decidimos dejarlo pasar para no arruinar la noche.

Mi anécdota de relaciona con la historia ya que actué diferente según la situación, al igual que el narrador. Como era la fiesta de cumpleaños más importante que alguna vez iba a tener, decidí no amargarme y dejar entrar al chico. En el caso de la historia, a pesar de que el narrador está eufórico por aniquilar hormigas con el tío, no lo quiere compartir con Hugo por miedo a que este lo arruine.

"Final del Juego" de Julio Cortazar

El cuento "Final del juego" de Julio Cortazar, narra la historia de tres niñas que jugaban desde hace mucho tiempo a un juego inventado por ellas llamado "Estatuas y Actitudes".

La siguiente cita describe el ambiente donde ellas jugaban todas las tardes (en el patio de su casa que estaba próximo a las vías por donde pasaba el ferrocarril).

"Después de esta primera inspección del reino bajábamos el talud y nos metíamos en la mala sombra de los sauces pegados a la tapia de nuestra casa, donde se abría la puerta blanca. Ahí estaba la capital del reino, la ciudad silvestre y la central de nuestro juego."

La imagen se relaciona con la anterior cita ya que ambas son una imagen de "su reino" (como ellas llamaban a su jardín donde siempre jugaban). Ambas muestras los sauces donde se llevaba a cabo la preparación del juego (donde sorteaban quien debía representar la estatua o la actitud, donde practicaban antes de mostrarse ante los pasajeros del tren, etc.).

En la siguiente cita, se describe perfectamente el juego al que las tres chicas jugaban, "Estatuas y Actitudes".

"Pasó que Holanda tuvo la suerte increíble de ganar tres días seguidos. Superándose, hizo las actitudes del desengaño y el latrocinio, y una estatua dificilísima de bailarina, sosteniéndose en un pie desde que el tren entró en la curva."

La imagen se relaciona con el texto porque representa la estatua que llevó a cabo Holanda (la de una bailarina que se sostenía en un pie e inclinaba para atrás su cabeza), superando cualquier nivel de dificultad antes experimentado durante sus tantos años de juego.

El cielo entre los durmientes

"El cielo entre los durmientes" es un cuento escrito por Humberto Constantini. Trata el tema de la amistad en su mayor parte. Lo que más me llamó la atención fue el narrador y los personajes del cuento. A continuación trabajaré mi analisis sobre estos dos aspectos de la obra.

En primera instancia, el narrador está en primera persona del singular, lo que permite que el lector vea la historia y al resto de los personajes desde el punto de vista de uno de los personajes participantes de la misma, lo que incluye sus opiniones, pensamientos y sentimientos. de esta manera, nos sentimos más involucrados o hasta identificados con las situaciones (y también los problemas) que toman lugar. Por ejemplo, citando el cuento:

"Por la calle vamos Ernesto y yo. Hace cinco minutos, un silbido me arrancó de la sombra de la glicina y me mostró entre dos pilares de la balaustrada un rostro enrojecido y contento. [...] Yo lo estaba esperando, o mejor dicho yo estaba esperando un pretexto cualquiera para dejar aquella modorra del patio [...]"

"Todavía no sé si voy a quedarme hasta que pase todo."

Asi mismo, los personajes del cuento y la descripción de Ernesto nos dan muchos detalles para que sintamos que estamos experimentando o viviendo lo que les pasaba a ellos dos (Ernesto y el "yo" del cuento, Cacho).

"Ernesto es así y nuestros doce años no soportan otras tratativas que ese —¿salís?— liso y directo viniendo de un mechón caído sobre los ojos, de una traspirada camiseta amarilla y de unas ganas de hacer muchas cosas que le brillan en la mirada."

"Lo veo a Ernesto congestionado, enloquecido, con las venas del pescuezo hinchadas por los gritos y por el esfuerzo."

También, es importante destacar que no sabemos el nombre del personaje que esta narrando el cuento hasta casi el final. En mi opinión, esto genera que el lector se sienta como si fuese él mismo el que esta narrando la historia.

"—No doy más, me quedo hasta que se quede Ernesto.

—No doy más, me quedo hasta que se quede Cacho."

Adicionalmente, creo que no hay que dejar de mencionar el hecho de que Cacho utiliza a su amigo para describirse a si mismo. Esa utilización del prójimo como reflejo de uno mismo nos da una idea de cercanía y hasta dependencia de el otro.

"Ernesto tiene la cara negra de tierra y un sudor barroso le forma ríos en la nuca y la espalda. Yo debo estar igual porque en la manga que me pasé por la frente queda una gran mancha negra y húmeda."

Como conclusión, yo creo que el cuento "El cielo entre los durmientes" está escrito, narrado de tal manera que sería imposible que el lector no se involucrase en la historia, en los problemas de los personajes. 

El Amor según Alejandro Dolina (segunda versión)

El concepto de amor fue cambiando abruptamente con el paso de los años. En la época de nuestros abuelos enamorarse era único, lo mejor que te podía pasar;los adolescentes se ponían de novios por un largo tiempo y los enamorados eran enamorados de verdad. Lamentablemente, hoy en día esta concepción de este hermoso sentimiento se ha perdido y solo quedan muy pocos hombres capaces de enamorarse realmente. El famoso autor Alejandro Dolina describe este fenómeno sentimental dividiéndolo en diferentes etapas; en este ensayo voy a explicar cada una de ellas.

En primera instancia, según el escritor argentino el hombre vive un sentimiento de entusiasmo cuando se enamora. Hace referencia al amor como "lo más lindo" y "lo más valioso" del mundo entero en el cuento La Respuesta. Yo considero que en su vida él tuvo que estar profundamente enamorado porque sino, no sabría de qué manera se vive el amor.

Luego, según Dolina, la siguiente etapa es tomar los riesgos necesarios para ganarse el amor que el enamorado tanto ansía. Él dice que "dignificarlo" es un riesgo obligatorio, que no se puede omitir. También agrega que el enamorado "quiere tenerlas a todas", que "uno quiere vivir todas las vidas, que uno quiere ser todas las personas" y que "en un rincón secreto del alma uno quisiera también poseer todos los amores". Yo creo que esto se refiere a que el hombre bien enamorado, desearía poder a todas las mujeres. y así, tener todos los amores posibles.

Más adelante, menciona que muchas veces el amor no se logra ni se consigue. Aquí entran el amor y la soledad. Él nos cuenta que en su opinión el sufrir por el amor de alguien es parte de la vida, que generalmente les ocurre a todos. También agrega que se lo vive como "una tortura cósmica" en La Venganza del Ángel Gris. Por otra parte, agrega que "el enamorado elige el sufrimiento antes que el olvido" y que "no desea ser olvidado". Yo coincido con este pensamiento ya que no hay nada más doloroso que ser olvidado por un amor. Además, describe que la desilusión es parte del sufrimiento y que es lo peor que le puede suceder a cualquier hombre enamorado.

Finalmente, nos da a entender que luego de sufrir por tanto tiempo un amor que no fue, sólo queda la muerte de la que nadie puede escaparse.Yo creo que cuando él plantea esta última etapa, justifica su causa como "las penas de amor" y que es el destino de todo enamorado rechazado. Agrega que el rechazo no tiene salvación y que el enamorado no va al cielo nunca. En mi opinión es porque parte de los riesgos que uno corre se transforman en pecados y eso implica, como dije ates, no ir al cielo nunca.

Como conclusión, el amor es bueno y malo para el enamorado, dependiendo en qué etapa se encuentre y que sin importar lo que uno se proponga, el camino ya está trazado y no se puede cambiar este proceso según el gusto de cada uno.

El Amor según Alejandro Dolina (primera versión)

El amor es un aspecto muy relevante en la vida de la mayoría de las personas. El famoso autor Alejandro Dolina describe este fenómeno sentimental dividiéndolo en etapas. En este ensayo voy a explicar y dar mi opinión acerca de estas etapas.

En primera instancia, el escritor argentino, habla sobre el sentimiento de entusiasmo que vive el enamorado cuando se enamora. Describe el amor como "lo más lindo" y "lo más valioso" del mundo entero. Yo creo que en su vida él tuvo que estar profundamente enamorado porque sino, él no sabría cómo se vive el amor. También puede ser porque "es rápido y dura poco" expresando que tan valioso es el amor.

Luego, según Dolina, la siguiente etapa es tomar todos los riesgos necesarios para ganar ese amor que el enamorado tanto asía. Él dice que "dignificarlo" es un riesgo obligatorio que no se puede omitir. También agrega que el enamorado "quiere tenerlas todas" refiriéndose a la desesperación por encontrar a esa mujer que le haga compañía por el resto de su vida.

Más adelante, menciona que muchas veces el amor no se logra ni se consigue; Aquí entra el concepto de Sufrimiento y Soledad. Él nos cuenta que en su opinión  el sufrir por el amor es parte de una generalidad y que se lo vive como "una tortura cósmica". Por otra parte, agrega que "el enamorado elige el sufrimiento antes que el olvido" y que "no desea ser olvidado". Yo coincido con este pensamiento ya que no hay nada mas doloroso que ser olvidado por un amor. Más, describe que la desilusión es parte del sufrimiento y que es lo peor que le puede pasar a cualquier hombre enamorado.

Finalmente, nos da a entender que luego de sufrir por tanto tiempo un amor que no fue, solo queda la muerte de la que nadie se puede salvar. Yo creo que cuando él relata esta última etapa, justifica su causa como "las penas del amor" y que es el destino de todo enamorado rechazado. Agrega que el rechazo no tiene salvación y que el enamorado no va al cielo nunca. En mi opinión es porque parte de los riesgos que uno corre se transforman en pecados y eso implica, como dije antes, no ir al cielo nunca.

Como conclusión, el amor es bueno y malo para el enamorado, dependiendo en qué etapa te encuentres y que sin importar lo que uno se proponga, el camino ya está trazado y no se puede cambiar este proceso según el gusto de cada uno.

Carta Allende (segunda versión)

Estimados señores:

Acabo de leer el extracto del libro "Mi país inventado" que ustedes publicaron en su periódico el pasado domingo y les escribo para comunicarles mi reacción al artículo.

En primer lugar, la autora critica al estilo de vida de nosotros los venezolanos cuando dice que para nosotros todo es fácil y hace referencia a nosotros como personas vagas y terriblemente alegres. Pero, en mi opinión, ella no tomó en cuenta todos los sacrificios que el país debió hacer para llegar a este apogeo en el que nos encontramos hoy en día. Por una parte, quizá se deba a su obsesión por regresar a Chile, el país donde ella vivió toda su vida.

Más adelante, Isabel Allende describe a los residentes de Venezuela como personas con un mal carácter, quienes no se toman nada en serio y despilfarran sin pensar en un futuro. No solo nos caracteriza como indisciplinados e irreverentes, sino que nos califica como violentos, descontrolados e inmaduros. Creo que se debe a que no supo valorar las tan amplias diferencias culturales entre Chile y Venezuela ya que vivió una crisis emocional (pelea con su marido) durante toda su estadía en Venezuela.

En definitiva, me temo que Allende no logró disfrutar su exilio en Venezuela, ya que no se abrió a la diferencia cultural como algo positivo al no dejar su pasado atrás y pensar en el futuro y el de su familia.

Cordialmente,

Ma. Agustina Turano y Marina Lecour, ciudadanas venezolanas

Carta Allende (primera versión)

Estimados señores:

Acabo de leer el extracto del libro "Mi país inventado" que ustedes publicaron en su periódico el pasado domingo y les escribo para comunicarles mi reacción respecto de lo que pienso acerca del artículo.

En primer lugar, la autora critica el estilo de vida de los venezolanos. Pero, en mi opinión, ella no tomó en cuenta todos los sacrificios que el país debió hacer para llegar a este apogeo, en el que nos encontramos hoy en día. Quizá se deba a su obsesión por regresar a Chile, el país donde ella vivió toda su vida.

Por otra parte, Isabel Allende, describe a los residentes de Venezuela como personas con mal caracter. No solo nos menciona como indisciplinados e irreverentes, sino que nos califica como violentos, descontrolados e inmaduros. Creo que se debe a que no supo valorar las diferencias culturales entre Chile y Venezuela, ya que vivió una crisis emocional durante toda su estadía en Venezuela.

Finalmente, Isabel no logró disfrutar su exilio en Venezuela, ya que no se abrió a la diferencia cultural como algo positivo al no dejar su pasado atrás y pensar en el futuro y el de su familia.

Coordialmente,

Ma. Agustina Turano, ciudadana venezolana.